Desde siempre el ser humano a tenido necesidad de expresar lo que siente, o simplemente lo que los demás no ven. A esta forma de transmisión, se la reconoce desde la prehistoria con un simple símbolo de alguno de nuestros ancestros, ya que de alguna manera expresaba emoción., y aquellos que saben de ella dicen que “El arte es la expresión del alma que desea ser escuchada“. El arte tiene un diferente significado para aquel que la investiga a profundidad por más de que sea expresión, puede variar y dependería de que rama, o que técnica se este investigando, de cualquier forma. Lo interesante es que gracias a ella la sociedad se a desarrollado de mejor manera, interpretando la vida desde varios puntos de vista distintos. Ahora , dependiendo de cada época , se han creado muchas maneras en la que se puede llevar a cabo como por ejemplo el pintar en óleo sobre lienzo , una técnica muy antigua pero muy usada. También se encuentra la escultura, el collage, el graffiti, el Photoshop y un sinfín de ellas.
A principios de los 50 las personas comenzaron a tener un nuevo
enfoque perceptivo de lo real, creándose así las bases
del nuevo realismo. Esa manera de
pensar criticaba los objetos comerciales
producidos en masa como los carteles cinematográficos de Villegle, ciudad de Francia, o las colecciones de basura y
escombros de Arman. . En aquel
entonces se buscaba también unir lo más posible la vida y el arte , por
lo tanto usaron objetos exteriores para explicar la realidad, y es como surgió
un increíble estilo de arte , reconocido
como decollage. Este estilo de arte contemporáneo,
es efectuado en las calles de la ciudad, por lo que es encaminado al lado mas
urbano .Las propagandas se expandían en
forma de carteles y tenían sentidos políticos, cinematográfico entre otros, etc.
Por lo tanto el objetivo principal del décollage era el rasgar
estas publicidades, sacarlas del lugar, despegarlas y en si modificarlas
y convertirlas en obra propia. Sus referencias aseguran que se contrapone al collage,
el cual a diferencia de este, sus carteles se sitúan uno sobre otro y en lugar de aumentar imágenes u objetos ,
este los retira de ahí ,haciendo que se
demuestre lo que esta encima y debajo de la obra en una misma dimensión.
Lo peculiar fue que apareció por las mismas epocas en diferentes lugares
con diferentes artistas como Raymond Hains y Jacque Villegle franceses, y Mimmo Rotella mas joven
, italiano. Ellos empezaron con un carácter abstracto ya que era el
nacimiento de un nuevo estilo , posteriormente ligándose a lo real , contemporáneo
e interesante en la sociedad ,especialmente en carteles de famoso. Todo este
grupo de realistas, eran denominados cartelistas o “affichistes” ,en francés. Si
hablamos de Rotella, sus afiches eran en
gran medida americanos mostrando a las estrellas de la época como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Paul Newman, Grace Kelly o Cary Grant. O Jaques
Village el cual Muestra sus “decollages” como “reflejos de la cultura
dominante” y se propone con ello hacer una obra popular. Todos estos artistas daban resultados
diferentes pero de igual forma extraordinarios, porque ellos querían demostrar al
mundo lo que es irrelevante para este, ellos dejaban expuestas varias imágenes representando al final una misma.
Es concluyente que el arte es tan
extendido que de un día al otro pueden
surgir nuevas formas de expresión ,como lo hicieron los afichistas, y gracias al uso del décollage, expresaron sus
carteles de cierta manera que el espectador entienda como estos atrapan a la sociedad en el
consumismo , o simplemente los envuelven una propaganda política dominante. Por
ende , es justo reconocer que el arte es una forma de desarrollo en el mundo , ya que siempre
demuestra nuevas ideas.
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